Il évoque comme raison le fait que Walt Disney s'orienter alors vers un nouveau défi, celui des longs métrages[55]. La version du 13 avril 2010 de cet article a été reconnue comme «, 1923-1927 : Disney s'installe à Hollywood, Alice Comedies et Oswald, 1928 : Changement de personnage, naissance de Mickey Mouse, 1929-1934 : Organisation du travail, innovation et internationalisation, 1934-1937 : Naissance d'un studio important, La production de courts métrages après 1937, 1922-1937 : Séries de courts métrages d'animation, 1937-1941 : Premiers longs métrages d'animation, 1941-1950 : Première grève, Seconde Guerre mondiale, 1950-1973 : Télévision, films et décès de Walt Disney, 1989-1995 : Renaissance et Second âge d'or, 1995-2005 : Animation de synthèse et suites, Academy Award Review of Walt Disney Cartoons, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, Disney Studios helped put sleepy city on map, Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, The Story of Walt Disney, Maker of Magical Worlds, Disney's World - A Biography by Leonard Mosley, Dingo et Max 2 : Les Sportifs de l'extrême, La Belle et le Clochard 2 : L'Appel de la rue, Le Bossu de Notre-Dame 2 : Le Secret de Quasimodo, Les 101 Dalmatiens 2 : Sur la trace des héros, Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires. Mais cet usage est souvent associé à l'influence des distributeurs de Disney qui demandent explicitement à Disney d'user du même humour que Félix le Chat ou Koko le Clown, et ce dès 1924 comme l'atteste une lettre datée du 9 janvier 1924 de Margaret Winkler[39]. Cette société de production cinématographique était à l'origine un lieu de production de Disney mais, en raison de la diversité de la société, elle désigne à la fois autant : Toutefois, depuis, de nombreuses filiales de production ont été créées, ainsi que différents lieux de production. En 1984, la société est renommée The Walt Disney Company, et la partie production cinématographique prend le nom de Walt Disney Pictures. Cette nomination est une récompense de son travail acharné, il a dessiné des scènes et personnages sur 97 des 116 courts métrages produits entre 1929 et 1934[36]. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. le siège social de la Walt Disney Company ; les studios de Walt Disney Feature Animation ; les sièges sociaux de plusieurs filiales de Disney ; une partie des salles de tournage de Walt Disney Core Studios. Le film d'Universal réalise un record de recettes en salles avec 7,526 millions d'USD[6] et marque le début de la franchise à succès Le Petit Dinosaure. Micheal Barrier indique que Disney quitte New York le 13 mars 1928, pour retourner à Los Angeles, après trois semaines de négociation avec Winkler[20]. Des développements et formations sont lancés. En 1939, le studio produit La Surprise-partie de Mickey officiellement son premier court métrage publicitaire, ici pour la marque de biscuit Nabisco, bien que le studio ait déjà produit des courts métrages spéciaux tel que la Parade des nommés aux Oscars 1932. Ce lapin, créé au début de l'année 1927 sous le crayon d'Iwerks, était produit par les studios Disney sous contrat avec Charles B. Mintz et distribué par Universal Pictures. est programmé pour fin 1988 tandis que La Petite Sirène doit être le film Disney de la fin d'année 1989. Société soeur : Pixar Animation Studios. Le film reçoit un accueil positif mais n'est pas un succès commercial au niveau de La Petite Sirène[11]. La filiale italienne Creazioni Walt Disney S.A.I est fondée quelques années plus tard le 8 mai 1938[34],[35]. C'est ce département qui produit à la demande de Walt, des analyses des principaux personnages avec leur gestuelle et leur caractères, voir leur psychologie, qui servent ensuite de références aux animateurs[28]. En 1959 avec Donald au pays des mathémagiques le but éducatif s'intensifie. L'histoire des Studios Disney de 1989 à 1995 est marquée par une renaissance et plusieurs succès dans le domaine de l'animation. Walt Disney Studios est le complexe de bureaux et de production cinématographique situé à Burbank, en Californie, et accueillant : Walt Disney Studios Entertainment le nom de la branche regroupant les sociétés de productions cinématographiques et autres domaines du divertissement de la Walt Disney Company. La production est alors d'une série unique pour le studio tel que les Alice Comedies ou Oswald le lapin chanceux puis à la fin des années 1920, une seconde série nommée Silly Symphonies est lancée en parallèle de celle de Mickey Mouse.
Cependant la société fait faillite en juillet 1923[2].
La Petite Sirène sort aux États-Unis le 14 novembre 1989 et un an plus tard en France mais devient un succès commercial et critique dépassant les recettes en salle de Charlie de Don Bluth sorti la même semaine[9] et le record établi l'année précédente par Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles. Les films réalisés par Laugh-O-Grams à Kansas City sont assez innovants mais techniquement assez proches des Oswald le lapin chanceux et dans les Alice Comedies, le chat Julius n'innove pas du tout en se contentant d'imiter Félix le Chat[38]. Pour Steven Watts, l'usage de chansons de ragtime au piano par Mickey et les autres séquences musicales de Rythme en bleu (1931) démontre la dette que Walt Disney a vis-à-vis des autres formes de divertissements de masse[44]. En 1932, Disney se lance dans la production de courts métrages totalement en couleur avec le procédé Technicolor (sur trois bandes) sur le court métrage Des arbres et des fleurs (1932) présenté à partir du 15 juillet au célèbre Grauman's Chinese Theatre[45]. Ils permettent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt Disney. Ces éléments sont surtout dus à l'importante reconnaissance du public. L'histoire des Studios Disney de 1989 à 1995 est marquée par une renaissance et plusieurs succès dans le domaine de l'animation. En parallèle les productions Disney d'après 1995 reçoivent des succès plus mitigés bien que certains films soient salués par la critique comme Fantasia 2000 (1999).
Cependant la société fait faillite en juillet 1923[2].
La Petite Sirène sort aux États-Unis le 14 novembre 1989 et un an plus tard en France mais devient un succès commercial et critique dépassant les recettes en salle de Charlie de Don Bluth sorti la même semaine[9] et le record établi l'année précédente par Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles. Les films réalisés par Laugh-O-Grams à Kansas City sont assez innovants mais techniquement assez proches des Oswald le lapin chanceux et dans les Alice Comedies, le chat Julius n'innove pas du tout en se contentant d'imiter Félix le Chat[38]. Pour Steven Watts, l'usage de chansons de ragtime au piano par Mickey et les autres séquences musicales de Rythme en bleu (1931) démontre la dette que Walt Disney a vis-à-vis des autres formes de divertissements de masse[44]. En 1932, Disney se lance dans la production de courts métrages totalement en couleur avec le procédé Technicolor (sur trois bandes) sur le court métrage Des arbres et des fleurs (1932) présenté à partir du 15 juillet au célèbre Grauman's Chinese Theatre[45]. Ils permettent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt Disney. Ces éléments sont surtout dus à l'importante reconnaissance du public. L'histoire des Studios Disney de 1989 à 1995 est marquée par une renaissance et plusieurs succès dans le domaine de l'animation. En parallèle les productions Disney d'après 1995 reçoivent des succès plus mitigés bien que certains films soient salués par la critique comme Fantasia 2000 (1999).